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“Amargas mistidas. O desalento africano em Desesperança no chão de medo e dor de Tony Tcheka” [“Bitter mistidas. The African despair in Desesperança no chão de medo e dor of Tony Tcheka”], Studia Romanica Posnaniensia, no 46(3)/2019, p. 7-18.

The essay focuses on selected poems from the volume Desesperança no chão de medo e dor published in 2015. Tony Tcheka offers a bitter comment on the reality of his native Guinea-Bissau that, for analytical sake, is confronted with other voices of the country. The topics discussed are: the crisis of collective identity, as well as such values as freedom and solidarity; the deficient status of Kriol as a supposed "national" language; sexuality and gender issues, such as promiscuity and insufficiency of male role models; the status of traditional beliefs and tribal identifications. 
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Tabanca, a traditional village in Guinea-Bissau.

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Em vias de conclusão, podemos constatar que a poesia de Tony Tcheka traça um programa positivo, composto por tais elementos como o retorno à terra (entendida como a fonte do sustento e a localização das axiologias tradicionais), a valorização do feminino, respeito pela natureza entendida como recurso biosférico e como floresta sagrada, um certo distanciamento em relação aos estrangeiros e às modalidades usuais de cooperação que se revelaram ineficientes. Com certeza, é um programa minimalista, adequado às condições do país que se mantém, há décadas, na última dezena ou, quanto muito, a última vintena dos países mais pobres do mundo. O regresso ao poilão que simboliza o universo tribal pode ser interpretado como a consequência do desmoronar do projeto da modernização, assim como o da construção nacional unificada, de expressão crioula. Entretanto, os guineenses “declinaram o convite” para a festa de liberdade, onde o destino nacional podia entrar em convergência como o mundo desenvolvido. O programa do regresso ao sagrado milenar do poilão implica a aceitação do pluralismo que não encontrava lugar na agenda política das primeiras décadas da independência. Pode ser visto como um passo para trás, que o poeta é forçado a assumir perante uma realidade que não se deixa reformar, a dos múltiplos “ka ten” que não se deixam encher nem de comida, nem de democracia, nem de solidariedade, nem sequer de kerensa que deveria fechar o fosso entre o homem e a mulher numa sociedade tradicionalmente tão marcada pela ordem patriarcal inflexível.

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​“No ventre dum cavalo de Troia. Espaços da criatividade feminina na escrita de Teolinda Gersão” [“Inside the belly of a Trojan horse. Spaces of female creativity in the writings by Teolinda Gersão”], Lusorama. Zeitschrift für Lusitanistik, no 103-104, November 2015, p. 6-23. ISSN 0931-9484

Discute-se o problema dos entraves à atividade criadora da mulher, denunciados na escrita de Teolinda Gersão. Um relevo especial é dado ao romance A Cidade de Ulisses e à desconstrução do mito de Ulisses enquanto parte da herança patriarcal portuguesa. Teolinda Gersão acentua a especificidade da arte entendida pela mulher, postulando a sua inscrição no contexto existencial duma vida individual e comunitária, e recusando uma celebração póstuma do génio feminino.

“De gregos a portugueses. A transferência cultural como um problema de consciência crítica na Cidade de Ulisses de Teolinda Gersão” [“From Greek to Portuguese. The cultural transfer as a problem of critical consciousness in Cidade de Ulisses, by Teolinda Gersão”], Estudios Hispánicos, vol. XXIII, 2015, p. 173-184. ISSN 0239-6661

The novel A Cidade de Ulisses (2011), written as an answer to the economic crisis, sheds a new light on the relationship between Portugal and Greece. This relationship was very important for the generation living under the regime of Salazar, that looked up to Greece for a model of supranational identity and true civilisation, as opposed to the vision launched by the official propaganda. In her novel, Teolinda Gersao deconstructs one of the myth of the Portuguese identity, the belief that the city of Lisbon had been founded by Ulysses. From a neo-feminist perspective, she criticises the presence of this paradigm in Portuguese culture. At the same time, she deconstructs the idealistic vision of Greece, replacing it by a sounder, more realistic idea of identification and solidarity with Europe's deficient South. ​​

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“Nós, Portugal, o poder ser. Um universalismo virtual como resultado dum processo de auto-mitificação da cultura”, [“We, Portugal, the possibility of being. Virtual universalism as the result of the process of cultural self-mythification”], Mitologizacja kultury w polskiej i iberyjskiej twórczości artystycznej / Mitificação de cultura na criação artística ibérica e polaca, Wojciech Charchalis, Bogdan Trocha (eds.), Zielona Góra, Pracownia Mitopoetyki i Filozofii Literatury – Uniwersytet Zielonogórski, 2015, p. 287-297. ISBN 978-83-940506-8-9

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[...] Pessoa, baseando-se nos passos de virtualização que já foram dados anteriormente na história da cultura portuguesa, estabelece uma versão mais completa do universalismo virtual, que contrapõe, de certa forma, aos dados geopolíticos do seu tempo, em que o império colonial britânico predomina num mundo real, empurrando Portugal para um estatuto semi-periférico. No entanto, numa intuição genial, vislumbra a resiliência excecional deste império tão fraco que aparentemente nem chegava a ser uma verdadeira potência colonial, assim como o Ultimato inglês em 1890 o tinha provado. Como comenta Eduardo Lourenço, “o sentimento profundo da fragilidade nacional – e o seu reverso, a ideia de que essa fragilidade é um dom, uma dádiva da própria Providência, e o reino de Portugal uma espécie de milagre contínuo, expressão da vontade de Deus – é uma constante da mitologia, não só histórico-política, mas também cultural portuguesa”.

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“El erotismo aporético de Ausiàs March” [“The aporetic eroticism of Ausiàs March”], Estudios Hispánicos, vol. XXII, 2014, p. 71-81. ISSN 2084-2546

​The poetry of Ausiàs March illustrates not only the emergence and affirmation of Catalan literature from the Romance continuum, but also the crisis of the European consciousness at the beginning of the early-modern era. The rupture in relation to the Occitan poetic tradition implies a reevaluation of love in a larger context of human life, which is determined by moral and epistemological pessimism. The supposed “misogyny” of the Valentian poet reflects his general attitude towards the human condition, which is unworthy of the ideal, deficient, finite and prone to frustration. The birth of the saturnine eroticism, immersed in its own contradictions, leads to the consciousness dominated by the dependence of man on God.  


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“'Calentando los huesos en las tumbas'. El cuerpo post-orgiástico y el ocaso del mundo mediterráneo en Makbara de Juan Goytisolo” [“'Keeping the bones warm in the graves'. The post-orgiastic body and the decline of the Mediterranean world in Makbara by Juan Goytisolo”], Studia Romanica Posnaniensia, vol. XL, no 2/2013, p. 51-61. ISBN 978-83-232-2597-3 ISSN 0137-2475, eISSN 2084-4158 
​https://repozytorium.amu.edu.pl/jspui/bitstream/10593/8504/1/04%20SRP%2040%282%29%20-%20Ewa%20%C5%81ukaszyk.pdf

The key issue of the analysis, concentrated on the dystopia by Juan Goytisolo, Makbara, is the condition of human sexual body which, in terms proposed by Baudrillard, can be qualifi ed as post-orgiastic. While an asexual, aseptic social system is created in the modern, civilized Europe, Morocco seems to be the last refuge not only for the marginalized sexuality, but also for the romantic dreams about marriage. Nonetheless, the Moroccan promise of authentic eroticism acquires a necrophilic flavour of “love at the cemetery”. In the conclusion, Goytisolo is shown as the advocate of a dying, spectral culture, victim of unceasing, manifold exploitation and unable to counterbalance the European symbolic and economic predominance in the Mediterranean.




“Sangue e leite. A transmutação andrógina no Físico prodigioso de Jorge de Sena” [“Blood and Milk. Androgynous transmutation in O Físico prodigioso, by Jorge de Sena”], Estudios Hispánicos, XXI, 2013, p. 121-131. ISSN 2084-2546
Included in the archive "Ler Jorge de Sena" (Universidade Federal do Rio de Janeiro):
http://www.lerjorgedesena.letras.ufrj.br/sem-categoria/novo-sangue-e-leite-a-transmutacao-androgina-no-fisico-prodigioso-de-jorge-de-sena/

To read O Físico prodigioso as an autobiography, according to the recommendation given by the author, seems a difficult task. The notion of androgyny, appearing in a larger context of reflection on sexuality and gender led by Jorge de Sena, may give an interpretative key to this text, specially if it is considered in the context of his scholarly interests and writings. The intertextual games in O Físico prodigioso give depth to the message concerning sexuality: it should be transcended into androgynous condition, associated with the plenitude of creative powers and the sacred. 
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